室内电影镜头摄影技巧
文章阐述了关于室内电影镜头摄影技巧，以及电影室内场景截图的信息，欢迎批评指正。
简述信息一览：
室内摄影有什么小技巧
室内摄影技巧 在室内拍摄的一个缺点就是光线不够理想，在大部分情况下室内光线都会太暗。这时，闪光灯显然是一种非常有效的人造光源，功能强大而且使用多样化，但你也可以在拍摄时使用已有的现场有效光。内置闪光灯的光往往太弱、太冷，拍摄的影像会破坏整个环境的氛围。
室内布光技巧 室内摄影作品 测光：为变化测光。测光的重点在于掌握反射光的数据。使用两支灯，前面的主灯是软光源，后面的辅灯是硬光源，要在输出量上有所区别，使辅灯只起到塑形和令头发从背景中分离出来的作用，因此输出量就要小，使影调变化有更多的层次。
视乎个别面孔情况）留意上图的效果，光源稍高于眼水平，鼻子的投影并不会与面颊阴影相连，而是稍稍朝向下，同时光源也没有过高，以致失去眼神光 （catchlight）。下图则是以上照片的模拟，黑色背景代表树林，摄影师以白色反光板，把阳光打向对象。
相信大家都明白光线对摄影来说是基本，更是必要的元素，好的光线能够显著提升照片的质素。而对于最典型的室内人像摄影来说，恰当的灯光设定与布光，正是关键。以下来自摄影师 Darlene Hildebrandt 的分享，是六种最基本的布光，不可不认识。
有电影感的运动镜头该怎么拍?
1、电影艺术中的动态镜头魔法，犹如视觉叙事的交响乐，通过摄影机的灵动舞步，如推、拉、摇、移、跟、升、降、甩，创造出丰富多变的视觉体验。每一个镜头都是画面语言的诗行，它们在银幕上跳动，编织出情感和故事的旋律。
2、相机的旋转平滑就行，表现场景时注意加减速，一般不需要预备和缓冲，在摇镜拍摄运动中的角色时，相机的运动一定不能比角色早，不然就会像摄像和演员串通好了，镜头是观众的眼睛，这些都会让观众感觉到假。移 相机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头，类似生活中的人们边走边看的状态。
3、首先摄像师需要留意，要拍摄的对象的运动可以是三维的，利用XYZ轴三个方向的运动，这样可以让空间显得更加饱满。虽然这种方式的运动镜头没什么太大的动作，但是通过演员的走位设计，可以让画面变得更加丰富。通过演员的走进走出，走近或者走远，摄像师利用运动方向都可以制造动感。
4、推镜头：这种镜头从远到近，在被拍摄对象位置不变的情况下，相机向前进缓慢或快速移动。推镜头使画面从广阔变为狭窄，将次要元素逐渐推移出画面，同时放大主体或细节，占据整个屏幕。它在由远景变为近景、特写时，能突出主体，强化观众的视觉注意力，营造专注的观看状态，符合人们观察事物的视觉心理。
5、拍摄的运动镜头有以下几种： 推镜头 推镜头是一种拍摄技巧，拍摄时镜头缓慢向前移动，不断地推进，靠近拍摄主体，使拍摄画面范围逐渐缩小。此镜头可以突出拍摄主体的细节和表情，同时也可以展现主体与环境的关系。
拍摄镜头有哪几种手法?
映象模仿被击中后的身材静止位置，利用稳固器大幅度地向后推映象将边缘性的风物一一纳入画面中，赋予被摄主体炫酷的配角光环，达成一种美式硬汉主义的神效画面。
推拉运镜 推拉运镜是拍摄中运用最多的手法，推镜头是从较大的场景逐渐转换为局部特写的场景，被摄主体从小变大。拉镜头的运动方向与推镜头相反，被摄主体从特写逐渐拉开成远景，一般用来交代被摄主体所处的环境，也常用于***结尾。
效果很灵活，但手机易抖动，不好控制，建议购买稳定器，或八爪鱼手持云台。场景应用：画面衔接，开场人物介绍等，强调人物空间与心理的联系。举例：房地产销售时，“移”镜头运转，边走边说，使得用户有置身其中的感觉。
摄像机拍摄技巧与角度
1、摄像头正下方是拍不到的，因摄像机的镜头不可能朝正下方照。俗称灯下黑”啊，一般你可以通过看镜头朝哪个方向，就拍哪个方向。摄像头的初始角度为75°，正下方肯定看不到了！只要不是可以控制旋转的，一般的摄像头固定都是拍不到下方的。看一下摄像头朝向能看出来的。
2、即通过摄影机运动，画面起幅和落幅的景别、角度产生变化，画面过程中呈现更多细节、更富”节奏感“，从而带着观众进入一个话题场景。通俗翻译一下，拍***就像写文章，而镜头语言就像是文章中的语法！在相声里，基本功有说、学、逗、唱；而运镜技巧则分推、拉、摇、移、跟、甩、升、降等。
3、进行动态拍摄的时候应该做到尽量不要移动脚步，架好摄像机，以腰为圆心，上身转动画圆，将需要拍摄的场景和景物逐一扫入镜头，如果需要的话可以再扫回来，然后固定不动一小段时间之后停止摄像，变换镜头角度之后继续拍摄。
4、摄像机拍摄技巧与角度寻找倒影或反射利用水面或镜面，为你所要拍摄的主体创造出倒影或镜像，让主体和镜像呈现出对称的结构，这类拍摄常见于水面、镜子、橱窗、后视镜等物体，只要找到自己想要表达的主题，画面就不会空洞。
详解:电影《盗梦空间》的镜头运用及拍摄手法……
1、两人最终决定选用65毫米底片加上35毫米的VistaVision 8孔底片（VistaVision用于航拍，摄影师是Hans Bjerno）（译注：VistaVision是上世纪50年代派拉蒙公司发明的一种画幅比为66：1的宽银幕格式，底片在摄影机内横走，***用这种格式的知名影片包括The Searchers和Vertigo，这种格式很快遭弃，但好莱坞有时仍用它拍摄特效镜头）。
2、电影《盗梦空间》中，很多线条构图灵感来源为埃舍尔的画，因埃舍尔的画奇异神秘导演借用此拍摄出折叠的世界，呈现出奇异的梦中世界。
3、详解：电影《盗梦空间》的镜头运用及拍摄手法 环球制片厂第12号棚戒备森严，摄制组正在一堂超现实的布景中准备拍摄一条镜头。一间 天花板 很高、墙壁为黑色的巨大洞室被细细的白色格子线划分为若干区域。100多只高空灯悬于空中，下面是一层柔光布和一层muslin，投下的光中性、干净、不带阴影。
4、交叉蒙太奇（三层梦境故事的同时发生，尤其是最后穿越时的三段共同剪辑）。平行蒙太奇（同时介绍柯布植入意识的进程和柯布与妻子的故事）。隐喻蒙太奇（不断用婚戒，陀螺等镜头展示寓意）。杂耍蒙太奇（前期插入的看似无关铁轨镜头对后面故事的暗喻）。
5、由克里斯托弗·诺兰执导的电影《盗梦空间》是一部集艺术审美和技术追求于一体的美国商业类型科幻大片，该片让主人公带领观众在梦境与现实间游走，如此虚实结合的设计或许会让观众产生疑惑，不清楚主人公身在梦境还是现实，所以导演为影片制造了很多元素来区分梦与非梦的状态。
6、拍摄第二张时，无人机上升到了30米的高度，同时镜头角度也更向下了一些。此时，无人机已经飞到了60米的高度，相机的角度也再次进一步降低。拍摄时我的运气很好，正好路面上行驶过了一辆车，为画面增添了一丝趣味。需要注意的是，拍摄时你不仅要不断爬升，也需要沿着路面稍微向前飞行。
拍摄镜头的技巧有哪些
1、、甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。1悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。1空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。1切：转换镜头的统称。
2、斜推镜头：侧面转正面（或相反），视角变化，丰富镜头表达。低角度正推：凸出仰视镜头的情感与叙事。 场景应用：开头（人物出镜）；结尾（突出主体）。拉镜头（reveal，释义：慢慢展现）镜头由近而远向后移动，景范围由小变大，被拍对象由大变小；画面由局部变化为整体，景别则由特写或近、中景拉成全景、远景。
3、推镜头 推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。
4、比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。
5、推 推，即镜头向前推动，拍照的场景由大到小。相机镜头与画面逐步接近，画面外框逐步缩小，画面内的景物逐步放大，使观众的视线从全体看到某一布局，这种推镜头能够引导观众更深刻地感触人物的内心活动，加强心情气氛的烘托。拉 拉，是镜头向后拉动，拍照的场景是由小到大，跟推刚好相反。
6、横摇、直摇 方法：横摇 指水平（左右）移动镜头；直摇则是垂直（上下）移动镜头。配合脚架，画面会更顺畅。作用：除了用来追踪主体之外，适当的横摇/直摇可以揭晓原本不在画面里的事物，让观众了解环境和距离，转场时会制造惊喜的感觉。
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