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古装摄影的套路

简述信息一览：

留白，是中国画常用的技巧，在古装剧中出现也丝毫不违和。艺术之美，看似极简，实则至繁；至繁之简，是对返璞归真的追逐。

古装人像摄影以对比色调构成，对比色调照片画面情感鲜明、突出。形成对比色调的方法，互补色的对比，利用红与绿、黄与紫、蓝与橙等色彩进行组合。当古装人像摄影师用饱和、鲜艳的色彩或明度较低的深暗色彩背景组成画面主题。照片以重彩色调的感觉：深厚、浓郁、强烈、鲜艳。

（图片来源网络，侵删）

安排照片和道具元素以获得复古感觉为使图片看起来更复古的道具，用皮包、帽子、自行车、配饰、玻璃器皿、家具、装饰品、书籍、海报来获得最复古的氛围。

古风人像最佳三要素：古装+古建筑+古典美人。古风人像需要从前期准备，拍摄思路，拍摄过程和后期等方面策划。你的作品高度取决于你对古典的理解，诠释和策划主题拍摄及后期等方面的能力。前期准备拍摄时间 4-6点是黄金时间，那时候的光最温柔，洒下来金光灿灿的，拍逆光或黄昏棒极了。

古装摄影的道具有：绣球、琴棋书画、文房四宝、古式花瓶、纸伞、仿古红木家具、灯笼、古琴、琵琶、笛子，琴棋书画、屏风、珠帘、纱帐、宫灯、烛台、亭台楼榭、古代仿真建筑、绢丝、挂画、等等。

（图片来源网络，侵删）

柔情古装*** 这样的风格的古装***更能表现女性柔美的一面。这样的场景通常是在比较恬静的场合拍摄的，比如说荷塘边轻弹古琴，或是一杯青酒怀古纶巾，亦或是表现女子的相思之情。

人像摄影所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。拍摄形式分为胸像、半身像、全身像。

色彩中国以红为主。款式分：皇帝装、皇后装、嫔妃、将军、侠客、侠女、书生、公主、小姐、丫环、神话人物、传说人物。图案：牡丹、菊花、松、竹、梅、龙、凤等。古装造型对坐、站、都要工整对称，美姿是非常重要的。古典***美姿中的眼神表情，主张笑不露齿，低首回眸，用余光看。

投入角色现代人穿上古装会有很大现代感，看起来很违和，我们必须跳出现代感觉，全心全意融入要拍摄的角色中，可以当做自己在舞台上表演，要真实，不能太做作、太夸张。深度挖掘自己古典美丽的一面，拍摄出最好的效果。

古装***的拍摄技巧如下：服饰的选择古装并非一定要拘泥于传统形式，并非所有的古装照都必须要穿上汉服一类的服装，有些在形式上相近而又不全相同的服装，却能够体会穿起古装的美丽，可以更加完美的将一个人的古典气质表现出来，也不失为一种独特的美。

拍古装婚纱照的要点选择比较合适的服装古代的服装都比较复杂，喜欢简单的新娘可以选择简单一点的朝代的服装，配合古式的发型。比较复杂的可能是汉服，其次元朝的服装要复杂一些，清装稍微简单一点，但是个人觉得元朝的服饰更好看。在选择时最主要还是要看自己适合穿那种服装。

二人一同并排坐时，男子两腿应稍稍分隔，比肩部略宽──两手空握，平放膝盖；女士的腿应当轻轻并拢，男子两手空握平放在膝盖。2．古装摄影道具的使用（1）要研讨历史时期的特征，及我们的衣食住行以及平常日子用品。

二：妆容要适中，要和造型服装相符古代美女给我们的感觉就是柔美和温顺，所以化妆师在化古代妆容应适宜***而非妖艳，而且这个要根据自脸型妆容来配发型，这也是非常重要的事情。（除非你整体造型是妖艳的）三：尽快投入角色我们都是现代人，拍古装的时候就如同在演戏。

古装人像摄影技巧外景拍摄要想拍好古装外景，摄影师追求古典形式美感，是我们拍摄外景所追求比较理想的选景表现方式之一。不要选择繁碎复杂的场景，要选择简洁单纯的场景拍摄，这样有利于主题的突出表现。古装外景不同环境的用光，主要是利用自然光配合一些辅助光对人物实现布光。

③对称构图这张图两人站在画面中轴线的两边，两边景物相似，在一个对称的场景下两个人互动，显得更加有故事感。例如我们平时去旅游在拍风景照时，会经常用到对称构图。④斜构图斜构图在于营造画面的不平衡感，这张图通过神仙姐姐侧躺的斜线展现出她的细节之美。

比如这张范文程的剧照：剧中的范文程服饰比较尴尬为什么气质全无呢？因为服饰上的漏洞很多，降低了观众的审美体验。同样的问题也出现在《大明王朝》中。

例如，在拍摄一部古装剧时，剧照摄影师需要通过灯光和背景来营造出古代的氛围，同时通过拍摄主演的面部特写来表现角色的内心世界。除了拍摄剧照，剧照摄影师还需要对图片进行后期处理，如调整色彩、裁剪、修饰等，以达到更好的视觉效果。这些处理需要在保持图片自然和真实的前提下进行，以避免过度处理导致失真。

关于古装生摄影技巧分析，以及古装摄影的套路的相关信息分享结束，感谢你的耐心阅读，希望对你有所帮助。