古装摄影后期调色风格

本篇文章给大家分享古装摄影色调小朋友，以及古装摄影后期调色风格对应的知识点，希望对各位有所帮助。

简述信息一览：

• 1、古装人像摄影技巧
• 2、阿宝色调是什么样的
• 3、如何拍出复古历史感的人像照?
• 4、古装摄影拍摄技巧
• 5、人像摄影的构图方法与拍摄技巧

古装人像摄影技巧

1、留白，是中国画常用的技巧，在古装剧中出现也丝毫不违和。艺术之美，看似极简，实则至繁；至繁之简，是对返璞归真的追逐。

2、古装人像摄影以对比色调构成，对比色调照片画面情感鲜明、突出。形成对比色调的方法，互补色的对比，利用红与绿、黄与紫、蓝与橙等色彩进行组合。当古装人像摄影师用饱和、鲜艳的色彩或明度较低的深暗色彩背景组成画面主题。 照片以重彩色调的感觉：深厚、浓郁、强烈、鲜艳。

3、安排照片和道具元素以获得复古感觉 为使图片看起来更复古的道具，用皮包、帽子、自行车、配饰、玻璃器皿、家具、装饰品、书籍、海报来获得最复古的氛围。

4、古风人像最佳三要素：古装+古建筑+古典美人。古风人像需要从前期准备，拍摄思路，拍摄过程和后期等方面策划。你的作品高度取决于你对古典的理解，诠释和策划主题拍摄及后期等方面的能力。前期准备 拍摄时间 4-6点是黄金时间，那时候的光最温柔，洒下来金光灿灿的，拍逆光或黄昏棒极了。

阿宝色调是什么样的

阿宝色调是一种明亮且温暖的色调，通常以土***或橙色为基础，融入了一些红色和***的暖色调。阿宝色调的灵感来源于中国传统动画《功夫熊猫》中的主角阿宝的形象设计。阿宝是一只憨态可掬的熊猫，他的毛色呈现出一种温暖而明亮的***，这种颜色给人一种温暖、亲切和活力的感觉。

阿宝色调，是以橘色的肤色和偏青色的背景色调为主的一种色彩。阿宝色调其实是一种色调的名称，它的色调可概括为：颜色淡雅浓度在0到-5之间、色彩的饱和度在-5到-15之间，整体感觉偏于一种色相。阿宝色是一位摄影师名为阿宝，原名董立竑，由他在2008年左右所创的一种特别的色彩。

阿宝色是一种色调，主要通过后期处理完成。在一张照片中，色相倾向粉色，人物脸部粉红带黄，背景带蓝绿色调。整体色调清新透亮。概括来说，阿宝色就是橘色肤色，偏青背景。

阿宝色调是一种明亮且温暖的色调，主要以土***和橙色为基础，带有一些红色和绿色的调和。阿宝色调的名称来源于迪士尼动画电影《功夫熊猫》中的主角阿宝，他的外观设计和周围环境都***用了这种色调。阿宝色调通常给人一种温馨、舒适和活泼的感觉，能够激发人们的积极情绪和创造力。

照片的主流色调主要有阿宝色、波西色、VTOFU 中国女子人像拍摄最受欢迎人物 --- 阿宝 （AB STUDIO）阿宝的出现源于大约一年多以前，大约半年前，网上PS论坛里出现越来越多的题头是“糖水片”的帖子，出于好奇便点了进去看个究竟，于是便于阿宝结下了不解之缘。

对盖印后的图层执行：图像 应用图像，参数设置：通道：RGB，透明度：80%，确定后加上图层蒙版，用黑色画笔把人物皮肤，头发，首饰等擦出来。新建一个图层，盖印图层。选择菜单：图像 模式 Lab模式，选择不合拼，然后执行：图像 应用图像，通道：a通道，模式：柔光。透明度：10%。

如何拍出复古历史感的人像照?

研究复古照片的视觉风格 在过去，相机镜头具有局限性，与现代的相机镜头大不相同。因此，必须尽量选择相机镜头与那个时代的镜头相似，比如那个年代的胶片摄影，没有什么对比度、图像分辨率低，光特性和图像中有相当多的噪点，还好我们可以通过 50 毫米到 35 毫米的镜头进行拍出相仿的效果。

利用道具营造复古氛围 通过使用如皮包、帽子、自行车等复古道具，可以增强照片的年代感。这些元素有助于营造出一个充满复古气息的场景。 ***用复古的姿势和表情 了解过去人们的拍照姿势和表情，可以模仿那些时代特征明显的坐立姿势。

白平衡适当调整，让整体色温加暖，色调偏绿，让照片看起来更具复古感；曝光稍微提高一点，对比度降低，压高光的同时将阴影提上来提，这样做的目的是为了让照片看起来更有层次感；鲜艳度稍提，让照片的颜色更加艳丽。

借助道具。很多人觉得老街怎么拍都一样，反正就是人站在路中间，站在桥两边，然而，你可以借助下道具，如果装备够齐全，可以准备扇子，油纸伞，剑之类的，如果没这些，那你可以借助街边的一切可以借的东西。

古装摄影拍摄技巧

投入角色 现代人穿上古装会有很大现代感，看起来很违和，我们必须跳出现代感觉，全心全意融入要拍摄的角色中，可以当做自己在舞台上表演，要真实，不能太做作、太夸张。深度挖掘自己古典美丽的一面，拍摄出最好的效果。

古装***的拍摄技巧如下：服饰的选择 古装并非一定要拘泥于传统形式，并非所有的古装照都必须要穿上汉服一类的服装，有些在形式上相近而又不全相同的服装，却能够体会穿起古装的美丽，可以更加完美的将一个人的古典气质表现出来，也不失为一种独特的美。

④斜构图 斜构图在于营造画面的不平衡感，这张图通过神仙姐姐侧躺的斜线展现出她的细节之美。而我们在拍照时拍人物时，也可以多借鉴这种构图哦。小伙伴们找你的御用***快快去实践实践吧~留白篇留白，是中国画常用的技巧，在古装剧中出现也丝毫不违和。

拍古装婚纱照的要点选择比较合适的服装 古代的服装都比较复杂，喜欢简单的新娘可以选择简单一点的朝代的服装，配合古式的发型。比较复杂的可能是汉服，其次元朝的服装要复杂一些，清装稍微简单一点，但是个人觉得元朝的服饰更好看。在选择时最主要还是要看自己适合穿那种服装。

五：美姿细节的掌握。古装美姿应该工整端庄，不夸张，不做作。微笑深思或欲说，泠峻奔放皆耐看，全凭意念交流然。六：别露鞋底 要避免将鞋底直接暴露在镜头前，并且避免将脚完全放在另一只脚上面。收起鞋底，矜持地将脚放在凳子上，看起来要高贵许多。七：拍照过程中一定要有眼神交流。

人像摄影的构图方法与拍摄技巧

在几何图形中，对角线比其它的棱都要长。那么在人像摄影作品中，对角线构图是最常用的构图方法之一。让人物处于画面的对角线上，使其尽可能充满画面，提高画面的利用率。

不同的框架框不同的主体，不同的框架不同的拍摄方法。一些门框、建筑等，通常用远景，将门框的形状拍摄出来。对角线构图法 什么是对角线构图法 三角形构图可以在拍摄时，利用人物主体的肢体或动作姿态来组合成三角形，这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力。

一：突出人物 人物的突出，可以利用简洁的背景突出人物。拍摄人像时背景的选择很重要。因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，***用平视的角度，可优先考虑使用墙壁或背景布。如果在室外拍摄，可考虑使用大光圈虚化背景。还可通过仰视以蓝天为背景。

在人像摄影中，“三角形”构图可以说是很火很典型的一种构图方式。一般在拍摄时，***可利用自己的肢体或是动作姿态来组合构成“三角形”。

人物居中构图 最为简单实用的一种构图方法，很简单，拍照时只需要将人物放置于画面的中央即可，简单的技巧就能很好地突出人物主体，即便是新手也能很好地掌握，但不建议大家太过频繁使用，否则画面会太乏味和单调。

根据拍摄主题，运用高、低光位 不同的光位，产生不同的照明效果。光位的高、低，必须服从主题需要。例如，表现“烈日当空”的主题，就应运用高光位，使画面表现出顶光效果；表现朝阳或晚霞的情节，就应运用低光位，以便突出日出或日落的效果。

关于古装摄影色调小朋友，以及古装摄影后期调色风格的相关信息分享结束，感谢你的耐心阅读，希望对你有所帮助。